本课程借助引人入胜的视频与丰富的在线素材，旨在满足美国国家核心艺术标准以及加州视觉艺术标准。学生将探索现代数码摄影的技术，并学习如何创作和呈现摄影艺术。通过探索自身的艺术创作，并分析历史上标志性摄影师的深远影响，学生将把视觉艺术与社会、文化及历史意义紧密相连。
这门严谨且具技术性的课程涵盖了构图和曝光等核心摄影技能与技术。学生将学习现代数码设备，如数码相机、镜头、闪光灯及其他形式的照明设备。课程还将探索不同的艺术风格，如人像、静物、风景、运动和街头摄影。
本课程将照片分析、摄影历史欣赏与实践性作业有机结合。在资深执证教师的指导与支持下，学生将迎接挑战，突破其创意与技术极限，去捕捉属于自己的影像并创作出独特的作品。
本课程（第一部分）侧重于影像的捕捉，而后续课程（第二部分）将进阶至照片编辑。学生需要自备一台相机以修读本课程。有关相机的选择，请参阅**“为本课程选择相机 (Selecting a camera for this course)”**指南。本课程不需要照片编辑软件——但如果学生希望继续修读下一门课程（第二部分），则需要准备该软件。
修读本课程后，学生将掌握并理解以下内容：
• 欣赏并识别历史上最具影响力的摄影师及标志性摄影作品
• 学习摄影的发展历史
• 掌握成为一名更优秀摄影师的关键要素
• 认识摄影的各个分支与风格，并领会这一艺术门类的全貌
• 获得通过观察与实验的方法来创作摄影作品的实践经验
• 获得创作摄影艺术及挑选作品进行提交的实践经验
• 评估摄影师对社会信仰、价值观及行为产生的深远影响
• 理解数码相机与传统相机的工作原理
• 熟悉数码相机的各个部件，如传感器、镜头、快门和存储卡
• 理解数码文件是如何被压缩的，以及压缩对图像画质的影响
• 熟悉相机的各种模式与设置
• 获得润色并完成艺术作品的实践经验
• 组织并创作艺术作品
• 阐述如何通过控制快门速度、光圈和/或ISO来改善照片效果
• 展现摄影艺术所必需的技能与知识
• 学习实用的照片构图技能与技术
• 理解主体在照片中的重要性
• 学习如何应用三分法则
• 领会构图中的框架、线条与对称美学
• 创作展现景深与三分法则应用的艺术作品
• 按概念和寓意整理精选照片
• 挑选展现出优秀构图技巧的照片进行展示
• 学习光影与曝光的核心要素
• 探索各种光照场景，包括自然光、直射阳光，以及黄金时刻和蓝色时刻的光线条件
• 学习如何利用自然光进行人像拍摄
• 探索室内与室外闪光灯的工作原理及应用
• 应用所学的采光技巧，在一天中的不同时间、利用各种类型的光源创作照片
• 分析、挑选并整理用于展示的照片
• 展现出在摄影艺术创作过程中勇于尝试与探索的意愿
学生将探索以下摄影分支
• 静物摄影
• 风景摄影
• 人像摄影
• 运动/动作摄影
• 街头摄影
• 夜景摄影
• 微距摄影
